第一題：AI 是工具還是替代
在外國，不少專業音樂人願意公開講自己怎樣用 AI 協助創作、編曲、甚至錄音與混音。工具已經在那裡，差別在於你怎樣用它、以及你是否願意講。
我們自己也用 AI 做音樂實驗，包括AI 廣東歌。對我們來說，它是工具，不是替代品；但這個界線，要靠每個使用者自己劃。
在香港，公開講「我用 AI 做音樂」仍然有壓力。客人會怎樣想？聽眾會否覺得作品不再屬於你？如果在完成後才被發現，又會怎樣？
這些問題沒有標準答案。我們的看法是：與其假裝 AI 不存在，不如講清楚你在哪一步用了它、哪些部分仍然由你決定。坦白不等於削弱作品，反而減少日後被質疑的空間。
第二題：聽力損耗
聽力損耗不是「老咗先算」的問題。在我們接觸過的資深音樂人中，不同程度的聽力損耗相當普遍，而很多人是在檢查時才知道。
原因不難理解：長時間在高音量環境工作、排練與演出密集、休息不足，加上左右耳使用不平衡。這些因素疊加，耳朵沒有足夠時間恢復。
樂壇鴛鴦耳：單邊工作的代價
我們把左右耳聽力明顯不平衡的情況，叫作樂壇鴛鴦耳。它不一定來自一次意外，更多時候是長期習慣累積：表演途中除下一邊耳機、只戴一邊監聽、或用同一邊耳聽電話。
大腦會自動補償，所以你未必即時察覺。但當差異拉開，監聽、定位與混音都會受影響，最後連日常對話與看戲都會覺得聲音偏一邊。
兩件事為何互相放大
AI 令製作門檻降低，作品數量增加，監聽與修改的時間也可能更長；聽力損耗則令你更難判斷細節，於是把音量越開越大。兩者加起來，會令音樂人更難維持穩定的判斷。
所以我們認為，未來廿年真正需要投資的，不只是工具，而是你自己的耳朵與工作習慣。
可以怎樣開始
如果你從未做過聽力分析，先做一次，了解左右耳在 20–20,000Hz 的實際表現。我們的聽力分析約一小時，不是醫療診斷；有急性症狀，請先求醫。
之後再按結果討論耳機調校、耳模與監聽習慣。音樂人角度的觀察，可看音樂人中年危機：樂壇鴛鴦耳。
常見問題
AI 會取代音樂人嗎？
我們不做預測。AI 已經改變製作流程，但作品是否成立，仍然取決於判斷、品味與你與聽眾的關係。
用 AI 做音樂是否不應該講？
我們的立場是講清楚。你可以選擇不用，也可以用；隱瞞帶來的風險，通常比坦白更大。
音樂人的聽力損耗有多普遍？
在我們接觸過的資深音樂人中相當普遍，但實際比例要透過檢查，不能靠感覺判斷。
樂壇鴛鴦耳可以逆轉嗎？
不能保證。重點是及早發現、減慢惡化，並先處理醫療部分。
我應該由哪裡開始？
先做一次聽力分析，了解現況；再按結果調整耳機、耳模與監聽習慣。急性症狀請先求醫。
以上內容不構成醫療診斷；急性症狀請先求醫。
